Con 28 anni dopo: Il tempio di ossa, il celebre franchise britannico torna sul grande schermo nel 2026, spingendo ancora più in là la riflessione su uno dei mondi post-apocalittici più disturbanti del cinema contemporaneo. Non si tratta di un semplice sequel, ma di un capitolo che prova a ridefinire il senso stesso della sopravvivenza, raccontando cosa resta dell’umanità quando l’apocalisse non è più un evento, ma una condizione permanente. Il film mantiene un’estetica cruda e volutamente spoglia, con una regia che insiste su silenzi lunghi, spazi vuoti e un’atmosfera quasi rituale. L’orrore non è più solo nel contagio, ma nella normalizzazione della violenza, nella perdita progressiva di qualsiasi riferimento morale condiviso.
Dalla corsa disperata alla fossilizzazione del mondo
Per comprendere davvero Il tempio di ossa è inevitabile tornare alle origini del franchise. 28 giorni dopo era un film nervoso, immediato, costruito sull’urgenza: il risveglio in una Londra deserta, la fuga costante, l’idea che tutto potesse crollare da un momento all’altro.
Con “28 settimane dopo” il racconto si spostava invece su scala più ampia, introducendo il tema del controllo militare, della ricostruzione forzata e del fallimento delle istituzioni. Il virus diventava un problema politico, oltre che biologico.
“28 anni dopo“ rompe definitivamente con entrambe le impostazioni. Qui non c’è più il panico dell’inizio né l’illusione di un ritorno alla normalità: il mondo è fermo, cristallizzato in un equilibrio violento che nessuno prova davvero a cambiare. È un salto narrativo ambizioso, ma anche rischioso. È proprio qui che il film inizia a mostrare i suoi limiti. 28 anni dopo: Il tempio di ossa è spesso percepito come irregolare, con passaggi che spezzano bruscamente il ritmo e sequenze che sembrano scollegate tra loro. Alcuni momenti insistono a lungo sulla costruzione atmosferica, salvo poi interrompersi con scene di violenza improvvisa che non sempre trovano un reale sviluppo narrativo.
In particolare, i passaggi legati ai Jimmy — pur affascinanti sul piano concettuale — creano una frattura evidente nel racconto: il film sembra oscillare tra il volerli rendere simbolo e il mostrarli come semplice forza destabilizzante, senza scegliere del tutto una direzione. Questo continuo cambio di registro contribuisce a quella sensazione, condivisa da parte del pubblico, di un film a tratti dispersivo e faticoso, più interessato a suggerire che a coinvolgere.
I Jimmy: da minaccia a mito
Uno degli elementi più caratterizzanti del film resta il ritorno dei Jimmy, già introdotti nel primo 28 anni dopo. In quel capitolo apparivano come una presenza inquietante, quasi leggendaria: gruppi organizzati, ritualizzati, capaci di incarnare una nuova forma di ferocia “umana”, distinta dal virus.
In Il tempio di ossa i Jimmy non sono più solo una minaccia episodica, ma diventano parte integrante dell’ecosistema narrativo. La loro violenza non sorprende più, è prevista, accettata, persino integrata nel funzionamento del mondo. Questa scelta rafforza il sottotesto simbolico del film, ma contribuisce anche a una sensazione di distanza emotiva che non tutti gli spettatori hanno apprezzato.
Aida Picone 
Diletta Muccilli