Il tennis da qualche anno ha conquistato gli italiani, grazie a Sinner. Ora il cinema italiano si avvicina finalmente a questo sport con “Il Maestro”, e lo fa attraverso una pellicola che eleva il racconto sportivo a riflessione esistenziale sul rapporto maestro-allievo. Andrea Di Stefano confeziona un’opera che merita di essere promossa non solo per il coraggio di portare questo sport sugli schermi nostrani nel momento della sua massima popolarità, ma per come riesce a trasformarlo in metafora universale di crescita e redenzione.
Estetica al servizio dei personaggi
La regia di Di Stefano si distingue per una cifra estetica raffinata che conferisce ai protagonisti una dimensione quasi iconica. Ogni inquadratura è studiata per restituire dignità cinematografica tanto al giovane Felice quanto al controverso Raul, trasformandoli da semplici figure del racconto sportivo in archetipi della commedia italiana. La macchina da presa indugia sui loro volti, cattura i silenzi carichi di significato, utilizza la luce degli anni ’80 per creare un’atmosfera che rende ogni personaggio memorabile.
Il leitmotiv del film: “Il miglior attacco è la difesa”
Possiamo riassumere il film in questa frase. Queste parole diventano il leitmotiv di una storia che usa il tennis come codice per decifrare i rapporti umani. Di Stefano ha il merito di aver compreso che portare questo sport nel cinema italiano significava prima di tutto parlare di educazione sentimentale, di padri mancati e ritrovati, di talento sprecato e riscatto possibile.
Performance attoriali e dinamiche dei personaggi
Pierfrancesco Favino si cala nei panni di Raul Gatti con una verve irresistibile, restituendo spessore a un personaggio che poteva facilmente scadere nella macchietta del dongiovanni decaduto. Al suo fianco, Tiziano Menichelli conferma il talento già mostrato in “Denti da squalo”, interpretando un Felice che incarna perfettamente il conflitto tra rigore e libertà.
Il viaggio iniziatico attraverso il tennis
L’andamento da road movie attraverso le località costiere del nord Italia trasforma il film in un viaggio iniziatico doppio: mentre Felice scopre che esistono altri modi di intendere il gioco e la vita, Raul riscopre il valore dei legami autentici. La contrapposizione tra i loro modelli – il “robotico” Ivan Lendl versus l’esuberante Guillermo Vilas – diventa metafora perfetta di due filosofie di vita chiamate a contaminarsi reciprocamente.
Il cinema italiano e la scommessa vinta de “Il Maestro”
“Il Maestro” rappresenta una scommessa vinta per il cinema italiano: dimostra che si può parlare di tennis senza cadere negli stereotipi, utilizzando lo sport come trampolino per una narrazione più ampia sui rapporti intergenerazionali. La regia estetica di Di Stefano valorizza ogni personaggio, restituendo dignità artistica a una storia che poteva rimanere in superficie ma che invece scava nel profondo dell’animo umano.
Un film che merita di essere promosso e che apre la strada a un nuovo modo di raccontare lo sport nel nostro cinema. La pellicola sarà al cinema dal 13 novembre, distribuito da Vision Distribution.
Aida Picone 
Diletta Muccilli