Marty Supreme si inserisce nel catalogo A24 come un progetto che, almeno in apparenza, sembra più sobrio rispetto agli eccessi visivi o concettuali di altri titoli della casa di produzione, ma che in realtà nasconde un’ambizione profonda: raccontare l’ossessione americana per il successo attraverso una figura marginale, scivolosa, sempre in bilico tra genio e autodistruzione.
Il film, diretto da Josh Safdie, prende ispirazione dalla vita del leggendario giocatore di ping-pong Marty Reisman e trasforma il suo percorso in una parabola nervosa, sporca e umanissima, perfettamente in linea con l’estetica inquieta del regista. Non siamo davanti a un classico biopic edificante, ma a un ritratto frammentato, spesso scomodo, che rifiuta qualsiasi mitizzazione facile.
Timothée Chalamet e un’interpretazione spigolosa
Timothée Chalamet, colui che è il motore emotivo del racconto, offre una delle interpretazioni più interessanti e rischiose della sua carriera. Abbandonata l’aura eterea e romantica che lo ha reso un’icona generazionale, l’attore si immerge in un personaggio nervoso, a tratti arrogante, capace di grande carisma ma anche di improvvisi crolli emotivi.
Il suo Marty è un uomo che vive di eccessi: eccessi di fiducia, di rabbia, di talento. Chalamet lavora molto sul corpo e sul ritmo, rendendo ogni movimento una dichiarazione di intenti, ogni sguardo una sfida lanciata al mondo che lo circonda. È una prova che divide, volutamente spigolosa, ma proprio per questo affascinante.
Regia, montaggio e spazio: un cinema di pressione
Il film evita accuratamente la struttura lineare, preferendo un montaggio spezzato, quasi claustrofobico, che riflette lo stato mentale del protagonista. Safdie utilizza la macchina da presa come un’entità viva, spesso troppo vicina ai volti, ai gesti, al sudore, creando una sensazione costante di pressione.
Il ping-pong, sport apparentemente leggero e marginale, diventa qui metafora della sopravvivenza: uno scambio continuo, rapidissimo, in cui basta un attimo di esitazione per perdere tutto. La scelta di concentrarsi su ambienti chiusi, palestre improvvisate, sale fumose e appartamenti angusti contribuisce a costruire un’America lontana dalla patina glamour, più vicina invece a una dimensione underground e feroce.
Temi: identità, mascolinità e fallimento
A livello tematico, Marty Supreme parla di identità, di mascolinità fragile e di talento come condanna. Il film non chiede allo spettatore di simpatizzare necessariamente con il protagonista, ma lo invita a comprenderne le contraddizioni.
Marty non è un eroe, né un anti-eroe classico: è un uomo che cerca disperatamente di dimostrare il proprio valore in un mondo che misura tutto in termini di vittoria e sconfitta. In questo senso, il film dialoga apertamente con il presente, raccontando l’ansia da prestazione e la pressione del riconoscimento in una società che non lascia spazio alla mediocrità, ma nemmeno al fallimento.
Colonna sonora, fotografia e identità A24
La colonna sonora, asciutta e pulsante, accompagna il film senza mai sovrastarlo, mentre la fotografia predilige toni spenti, quasi sporchi, che restituiscono un senso di realismo crudo.
A24 conferma ancora una volta la propria capacità di sostenere opere autoriali senza addomesticarle, lasciando spazio a una visione personale e divisiva. Marty Supreme non è un film pensato per piacere a tutti, e non fa nulla per nasconderlo: chiede attenzione, pazienza e una certa disponibilità a lasciarsi destabilizzare.
Conclusione
In conclusione, Marty Supreme si presenta come un’opera intensa e irregolare, capace di colpire più per atmosfera e interpretazioni che per una narrazione rassicurante. È un film che rimane addosso, che fa discutere e che consolida ulteriormente il sodalizio ideale tra A24, Josh Safdie e Timothée Chalamet, mostrando come il cinema contemporaneo possa ancora rischiare, sbagliare e, proprio per questo, risultare profondamente vivo.
Aida Picone 
Diletta Muccilli