Dopo la fase residenziale della Sound Village Academy, il percorso di Music for Change entra in una nuova fase decisiva: si apre ufficialmente la Pitching Friday Route, il ciclo di incontri che accompagnerà i sette finalisti della 17ª edizione verso la finalizzazione dei brani in vista della finale del 9 ottobre al Teatro Rendano di Cosenza.
Se la residenza ha rappresentato il momento della creazione, questa nuova fase segna invece il passaggio alla messa a fuoco: un percorso strutturato che punta a trasformare le canzoni in progetti artistici completi, pronti a dialogare con industria, pubblico e mercato.
Una fase strategica tra industria musicale e visione artistica
La Pitching Friday Route non sarà un semplice laboratorio formativo, ma un vero percorso di affinamento professionale. Ogni settimana i finalisti incontreranno figure chiave del music business, della comunicazione e della distribuzione digitale per lavorare su identità artistica, posizionamento, linguaggio visivo, aspetti legali e strategie promozionali.
Il primo appuntamento è fissato per il 12 giugno con il direttore artistico Gennaro de Rosa e la Village Lead Giulia Cancedda, per definire la roadmap del progetto.
A seguire interverranno professionisti come Alice Sorrenti (Believe), Luigi Naccarato, Alessandro Angrisano (ACEP), Oriana Guarino e il producer coach Rosario Canale, in un confronto continuo tra creatività e industria.
Dal Sound Village alla costruzione dei brani
La fase residenziale si è svolta dal 17 al 31 maggio presso il Parco d’Arte Alt Art di Rende, trasformato nel cuore creativo della manifestazione. Qui i finalisti hanno lavorato alla nascita dei brani attraverso sessioni intensive di scrittura, produzione e revisione.
Un processo guidato da un team di coach composto da Rosario Canale, Cecilia Cesario, Maurizio Musumeci (Dinastia), Stefano Amato e Giorgieness, insieme ai master coach Taketo Gohara e Amara.
Il loro lavoro ha permesso agli artisti di costruire non solo i brani in gara, ma anche una maggiore consapevolezza della propria identità artistica e narrativa.
Un laboratorio tra musica, diritti e consapevolezza
Accanto alla dimensione creativa, Sound Village ha ospitato anche incontri formativi dedicati all’industria musicale, dai diritti d’autore alle dinamiche della distribuzione digitale.
Tra i momenti più significativi, il workshop con Note Legali e gli approfondimenti su contratti e tutela degli artisti, insieme ai confronti sulle trasformazioni del mercato musicale contemporaneo e sugli algoritmi che regolano la visibilità dei progetti indipendenti.
Particolarmente intenso anche il Circle Time dedicato al benessere emotivo degli artisti e l’incontro con Tina Montinaro, che ha riportato al centro il legame tra musica, memoria e responsabilità civile.
Il Private Boot Up Stage e la nascita dei brani
La residenza si è conclusa il 31 maggio con i Private Boot Up Stage, un format che ha permesso ai finalisti di presentare i brani in anteprima a giornalisti e professionisti del settore.
Un momento chiave che ha messo in evidenza la diversità dei progetti: dalla partecipazione sociale alla riflessione ambientale, dall’identità personale alle fragilità generazionali, ogni artista ha portato una propria chiave di lettura del presente.
Un approccio che conferma la filosofia di Music for Change: partire dai temi per arrivare alla piena espressione individuale, senza uniformare ma valorizzando le differenze.
Verso la finale del 9 ottobre
Le osservazioni raccolte durante il Private Boot Up Stage confluiranno ora nella fase di revisione dei brani, che proseguirà attraverso la Pitching Friday Route fino alla finale del 9 ottobre al Teatro Rendano di Cosenza.
Un percorso che si conferma sempre più come un vero laboratorio permanente tra musica, formazione e industria, dove la creatività incontra la costruzione concreta del futuro artistico.
Aida Picone