Con l’arrivo nelle sale di Oppenheimer, Christopher Nolan manifesta ancora una volta tutto il suo viscerale amore per il grande cinema. Il regista britannico confeziona un’opera imponente e monumentale che, a dispetto delle sue tre ore di durata, riesce ad incollare lo spettatore alla poltrona dal primo all’ultimo secondo.
Che la storia sia scritta dai vincitori è una verità nota, ma il tempo offre fortunatamente le coordinate necessarie per decifrarla e rileggerla con lucida obiettività. Nolan ci trasporta all’interno di un capitolo della nostra storia recente che talvolta tendiamo a dimenticare, permettendoci di seguire da vicino le vicende del “padre della bomba atomica” e le decisioni che ancora oggi condizionano la geopolitica globale.
Il mito di Prometeo e il peso della conoscenza
Ispirato alla celebre biografia Il Prometeo Americano, il film fa suo il mito del titano che rubò il fuoco agli dei per donarlo all’umanità. Prometeo offrì uno strumento indispensabile per lo sviluppo della civiltà, venendo poi punito dalle stesse divinità per un gesto che, segretamente, desideravano compiesse.
Il parallelismo con la vita del fisico J. Robert Oppenheimer è palese e quasi inevitabile. Nolan porta sotto i riflettori tutte le fasi salienti dell’operato americano durante la Seconda Guerra Mondiale:
- L’ideazione e la nascita del Progetto Manhattan
- Il brivido della sperimentazione e della scoperta scientifica
- Il drammatico test e le devastanti conseguenze sull’umanità
La regia sceglie di affidare all’espressività di Cillian Murphy l’onere di raccontare la consapevolezza di ciò che è stato creato. Con un solo sguardo lungimirante, l’attore scinde lo scienziato dall’uomo, mettendo in luce l’impotenza dell’individuo di fronte alle decisioni prese dal potere politico e militare.
Regia, montaggio e linguaggio visivo
Nolan gioca con il pubblico e lo fa letteralmente saltare sulla sedia. Attraverso un sapiente uso del montaggio e una regia rigorosa, il film alterna continuamente registri, colori e punti di vista:
- Il colore: rappresenta la visione soggettiva ed emotiva di Oppenheimer.
- Il bianco e nero: definisce la prospettiva oggettiva e politica degli eventi.
Ogni inquadratura stringe i personaggi in una morsa quasi claustrofobica. I cambi di ritmo e le variazioni cromatiche guidano l’attenzione dello spettatore, impedendo qualsiasi calo di tensione e suggerendo un’emozione precisa per ogni singolo passaggio narrativo.
Un cast in stato di grazia: da Murphy a Robert Downey Jr.
Accanto alla prova maniacale e totalizzante di Cillian Murphy, il film vanta prestazioni recitative di altissimo livello da parte di tutto il cast.
Il riscatto di Robert Downey Jr.
È un immenso piacere veder brillare Robert Downey Jr. una volta tolta l’armatura da supereroe. Il rischio di vederlo replicare stilemi già noti era concreto, invece l’attore regala una prova magnetica, restituendoci quel talento puro e sfaccettato che avevamo apprezzato prima del suo ingresso nel Marvel Cinematic Universe.
Il ruolo chiave delle figure femminili
Di fondamentale importanza sono le due donne al fianco del protagonista, che mettono in luce i due volti emotivi del fisico:
- Florence Pugh (nel ruolo dell’amante Jean Tatlock): intensa e passionale, incarna l’irrequietezza e il tormento ideale.
- Emily Blunt (nei panni della moglie Kitty Oppenheimer): granitica e complessa, cattura la scena mostrando la forza razionale necessaria a sostenere il peso delle ambizioni del marito.
Il sonoro come personaggio: la colonna sonora di Ludwig Göransson
In un film privo di effetti speciali digitali (CGI), il vero motore dell’impatto viscerale è il comparto sonoro. La colonna sonora firmata da Ludwig Göransson non si ferma quasi mai, trasformando persino il silenzio in un suono pesante e ingombrante.
L’assenza improvvisa della musica nei momenti di massima tensione crea un’atmosfera soffocante, anticipando la classica “calma prima della tempesta”. Al tempo stesso, il crescendo musicale scandisce l’arco narrativo, dialogando con le immagini e fornendo allo spettatore un ulteriore strumento emotivo per giudicare le scelte dei personaggi.
Il verdetto su Oppenheimer
Oppenheimer è un’opera d’arte che riflette sul senso del progresso e sull’orrore di cui l’essere umano è capace. Con questo film, Christopher Nolan lancia un urlo di denuncia dal forte valore politico: un monito lucido e necessario per le generazioni presenti e future.
Diletta Muccilli